Nuovo Corso di Recitazione

a cura di Giuseppe Ferlito e Alessandro Massini
Ci sono mille modi di esistere davanti alla macchina da presa, come ci sono mille modi di esistere nella vita. Si può essere attori per caso o per scuola, per innata disinvoltura o per studio. In tutti i casi, forse, l’importante è lasciare sulla pellicola la traccia di una verità. La nostra verità. Durante le lezioni verranno assegnati copioni tratti da film, verrà fatta una analisi del testo e delle dinamiche psicologiche dei personaggi, quindi il testo verrà memorizzato dall'allievo, che lavorerà su un vero e proprio set cinematografico con luci, microfoni e telecamere. Ogni esercitazione verrà ripresa, in modo che l'allievo possa rivedersi e verificare le indicazioni dell'insegnante. Tutte le riprese effettuate durante il corso saranno rese disponibili per gli allievi, che potranno utilizzarle per creare il proprio showreel di presentazione.

Durante il corso di recitazione tutti gli allievi saranno impegnati a svolgere esercizi davanti alla macchina da presa e sotto ai riflettori, ovvero come in un vero e proprio set cinematografico.

In una prima fase per abbattere quel muro invisibile che si interpone tra la macchina da presa e l’interprete, viene privilegiato l’inserimento dell’attore nel meccanismo del linguaggio cinematografico che , con la sua frammentazione visiva, rende spesso difficoltosa la comprensione dell’unità dell’opera durante la fase progettuale e realizzativa. Recitare in un set presuppone la conoscenza dei mezzi tecnici usati per le riprese : la macchina da presa, le luci, i microfoni possono limitare le capacità di un attore che deve acquisire dimestichezza e concentrazione anche in un set molto affollato.
Successivamente vengono poi analizzati tutti i mezzi espressivi dell’attore, ovvero quegli strumenti utilizzati per interpretare un personaggio (voce, corpo, sguardo…) e siccome ogni attore ha delle caratteristiche precise ed uniche, gli insegnanti analizzeranno per ciascun allievo le capacità innate, quelle maggiormente sviluppate e quelle che invece necessitano di un ulteriore sviluppo.

In particolare:
– la presenza scenica
– la propria immagine
– la voce (studio delle tonalità vocali, dei sussurrati, dei gridati, studio delle “sporcature”)
– il corpo (potenzialità espressiva di ogni sua parte)
– lo sguardo (strumento fondamentale per l’attore di cinema)
– potenziamento del carisma dell’attore (energia dei gesti, energia delle battute, energia degli sguardi)
– esercizi di concentrazione e di abbandono
– l’improvvisazione
– esercitazioni su brani estrapolati da film di successo
– l’invisibilità dei mezzi tecnici
– la frammentazione visiva (la ripresa cinematografica, il montaggio, piano sequenza, vari ciak…)

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    INIZIO DEL CORSO
    13 gennaio 2025
    DURATA DEL CORSO

    Da gennaio a giugno 2025

    FREQUENZA DEL CORSO

    Una lezione a settimana, il lunedì dalle 18.00 alle 20.00, per un totale di 20 lezioni

    DOCENTI

    Giuseppe Ferlito e Alessandro Massini

    ATTESTATO FINALE

    Certificazione annuale di partecipazione al corso

    COSTO

    Costo totale del corso 750€, suddiviso in:
    – tessera associativa annuale alla scuola pari a 100€, da pagare al momento dell’iscrizione
    cinque rate mensili da 130€ ciascuna

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